こんにちは！今回は、平安時代に活躍した六歌仙の一人、大友黒主（おおとものくろぬし）についてです。
彼は近江国滋賀郡を本拠地とした地方官僚でありながら、独自の歌風で六歌仙に選ばれました。しかし、百人一首には選ばれなかった謎多き歌人でもあります。
彼の生涯や和歌の特徴、伝説、さらには後世に与えた影響について詳しく見ていきましょう。
謎に包まれた出自と生い立ち
渡来系氏族・大友村主氏のルーツ
大友黒主（おおとものくろぬし）の出自については明確な史料が残されていませんが、彼が属していたとされる「大友村主（おおとものすぐり）氏」は、古代日本の渡来系氏族の一つでした。渡来系氏族とは、大陸や朝鮮半島から渡ってきた人々の子孫であり、日本の文化や技術の発展に大きな貢献をした一族です。大友村主氏もその例に漏れず、特に近江国（現在の滋賀県）に根付いたとされています。
では、なぜ彼の一族が近江に定住したのか。それは、近江国が古代より都と密接な関係を持ち、重要な役割を果たしていたからです。近江には、朝廷に仕える豪族が多く住み、湖上交通や陸路の要衝として栄えていました。加えて、渡来人たちは優れた文化や技術を持っていたため、宮廷に仕えることも多かったのです。黒主の家系もこうした背景の中で、朝廷や地方行政と関わりを持ちながら影響力を拡大していったと考えられます。
また、「村主（すぐり）」という称号は、主に渡来系氏族に与えられたものであり、大友黒主がこうした一族の出身であったことを示唆しています。大友黒主が六歌仙の一人に選ばれるほどの才能を持ち得た背景には、こうした学問や文化の豊かな環境があったからこそではないでしょうか。
近江国滋賀郡大友郷での幼少期と成長
大友黒主は、近江国滋賀郡大友郷（現在の滋賀県大津市周辺）で生まれ育ったと考えられています。近江国は都（平安京）に近く、政治や文化の影響を強く受ける地域でした。特に大友郷は、当時の地方行政の拠点の一つであり、多くの学者や文化人が集まる場所でした。そのため、黒主も幼い頃から和歌や漢詩に親しむ機会があったと推測されます。
では、どのようにして彼は宮廷歌人となったのでしょうか？ 平安時代の歌人の多くは、貴族階級の出身であり、幼少期から宮廷文化に触れる機会を持っていました。しかし、大友黒主は貴族ではなく、地方豪族の家系とされています。それにもかかわらず、六歌仙に名を連ねるほどの歌人となったのは、地方官僚としての役割を果たしながら、宮廷との接点を持つ機会があったからではないかと考えられます。
また、彼の和歌には近江の風土を色濃く反映したものが多く見られます。たとえば、『古今和歌集』に収録されている彼の歌の中には、湖や山の景色を詠んだものがあり、近江の自然が彼の感性を育んだことがうかがえます。特に琵琶湖周辺の景色や、比叡山の荘厳な風景は、黒主の和歌に大きな影響を与えたのではないでしょうか。
文献に乏しい大友黒主の実像に迫る
大友黒主についての史料は極めて少なく、その生涯の詳細はほとんど分かっていません。しかし、彼の名は『古今和歌集』（905年成立）に収録されており、また六歌仙の一人として紀貫之に言及されています。六歌仙とは、平安時代初期における優れた歌人六名を指し、彼の名がそこに含まれていることからも、宮廷歌人として認められていたことは間違いありません。
しかし、なぜ彼の評価は一定せず、他の六歌仙と比べても情報が乏しいのでしょうか？ その理由の一つとして考えられるのは、彼の作風が風俗歌的な要素を強く持っていたことです。宮廷歌人の多くは、格式高い和歌を詠むことを重視しましたが、大友黒主の歌は地方色が強く、庶民的な雰囲気を持っていたとされています。そのため、当時の貴族社会においては、やや異端視された可能性もあります。
また、彼が活動した時代は、ちょうど平安京の文化が成熟し始めた時期であり、貴族文化と地方文化の融合が進んでいました。彼の和歌はその中間に位置するものであり、都の歌人とは異なる独自の立場を築いていたのではないでしょうか。そのため、彼の実像は伝説や後世の脚色が入り混じり、神秘的な存在として語られるようになったのかもしれません。
さらに、彼に関する伝承としては、志賀山中に隠棲した後に神格化されたという説があります。滋賀県には彼を祀る「黒主神社」が現存しており、彼の存在が後世にも影響を与え続けたことを示しています。彼がなぜ神として祀られるようになったのか、その理由については後の章で詳しく述べますが、彼の生涯には多くの謎が残されていることは確かです。
近江国の地方官僚としての歩み
滋賀郡大領としての役割と責務
大友黒主は単なる歌人ではなく、地方官僚としても活動していたと考えられています。彼が仕えたのは近江国滋賀郡であり、その中でも「大領（たいりょう）」と呼ばれる役職に就いていた可能性が高いです。大領とは、郡司（地方行政を担う豪族）に与えられる称号の一つであり、地域の行政、治安維持、徴税などを担当する重要な職務でした。
当時の近江国は、都（平安京）に近いこともあり、中央の政治や文化の影響を強く受けていました。そのため、大領としての役割も単なる地方支配にとどまらず、宮廷や朝廷とのつながりを持ちながら行政を行う必要があったのです。たとえば、年貢の徴収や運搬では、近江の湖上交通を利用して京都へ物資を届ける役割を果たしていたと考えられます。また、大領は地方の豪族たちをまとめる役割も担っており、黒主もまた、周辺の有力者たちと連携しながら地域を統治していたのでしょう。
地方行政と文化振興に果たした役割
大友黒主が地方官僚として活動していた背景には、平安時代の地方統治のあり方が関係しています。平安時代初期、桓武天皇（在位：781年～806年）が中央集権体制を強化するため、各地の有力者を地方行政に組み込む政策を進めました。これにより、大友氏のような地方豪族も、国司（中央から派遣される地方官）の補佐役として働くことになりました。
特に近江国は、都に近いだけでなく、交通や経済の要衝としても重要な地域でした。大友黒主が活躍した9世紀後半は、地方経済の発展が進み、文化も地方に広がり始めた時期です。彼もまた、和歌を通じて地域の文化を発展させる役割を果たしていたと考えられます。
黒主が地方行政に携わりながら和歌の才能を伸ばしたことは、彼の歌風にも影響を与えました。地方官僚としての経験を通じて、庶民の暮らしや地方の風俗に触れる機会が多かったため、彼の和歌には都の貴族たちとは異なる地方色豊かな表現が見られます。特に「風俗歌」と呼ばれる庶民的な和歌の要素が強く、地方の自然や風習を詠んだものが多いのが特徴です。これは、都の洗練された宮廷文化とは異なる、地方文化を反映した独自の詩風を築く要因となったのでしょう。
文徳天皇第一皇子・惟喬親王との関係
大友黒主の人生において、特に重要な人物の一人が 文徳天皇の第一皇子・惟喬親王（これたかしんのう） です。惟喬親王は、天皇の子として生まれながらも、政治の権力争いに敗れ、結局皇位に就くことはできませんでした。彼は次の天皇になる可能性が高かったものの、藤原氏の権力拡大によって皇位を追われ、最終的には近江の地に隠棲しました。
では、大友黒主と惟喬親王はどのように関わったのでしょうか？ 惟喬親王が近江国に移り住んだ際、彼を支えたのが近江の豪族たちでした。大友黒主もまた、その中の一人として親王と親交を深めたと考えられています。
惟喬親王は文人としても知られ、和歌や漢詩を好む文化人でした。彼の庇護のもとで、大友黒主も和歌の創作を続け、地方文化の発展に寄与した可能性があります。また、惟喬親王は庶民文化にも興味を持ち、後に「木地師（きじし）」と呼ばれる木工職人たちの祖とされる伝説も残っています。このように、惟喬親王の存在が近江の文化に与えた影響は大きく、大友黒主の歌風にも何らかの影響を及ぼしたのではないでしょうか。
さらに、惟喬親王の宮廷復帰が絶望的となった後、大友黒主もまた宮廷から遠ざかることになったと考えられます。このことは、後の彼の隠棲生活にも影響を与えた可能性があり、彼の晩年に関する伝承にもつながる要素となっています。
こうした背景を踏まえると、大友黒主の生涯は単なる歌人としての活動にとどまらず、地方行政と文化振興に深く関わりながら、時の権力争いの影響も受けていたことが分かります。
六歌仙の一員となるまでの軌跡
六歌仙とは何か？ その歴史的背景
大友黒主は、平安時代初期の代表的な歌人として「六歌仙（ろっかせん）」の一人に数えられています。六歌仙とは、『古今和歌集』（905年成立）の仮名序において、歌人・紀貫之（きのつらゆき）が特に優れた六人の歌人を選び、その名を記したものです。六歌仙に選ばれたのは、大友黒主のほか、僧正遍昭（そうじょうへんじょう）、在原業平（ありわらのなりひら）、喜撰法師（きせんほうし）、文屋康秀（ふんやのやすひで）、小野小町（おののこまち） の計六名でした。
六歌仙が選ばれた背景には、当時の宮廷文化の変化があります。平安時代初期には、中国から伝わった漢詩が主流でしたが、9世紀後半から和歌の価値が見直されるようになりました。特に、文徳天皇（在位：850年～858年）の時代から和歌の重要性が増し、文化人としての歌人が重んじられるようになりました。その中で、大友黒主も宮廷での歌人として活動するようになり、独自の歌風を築いていきました。
紀貫之による評価と大友黒主の独自性
六歌仙の選定者である紀貫之は、『古今和歌集』の仮名序において、それぞれの歌人の特徴を述べています。貫之は大友黒主について 「言葉はたくみにして、そのさまいやし（表現は巧みだが、品格に欠ける）」 と評しています。この評価から分かるのは、黒主の和歌が技巧的であったものの、宮廷文化の洗練された美意識とはやや異なる要素を持っていたということです。
では、なぜ彼の歌は「いやし」と評されたのでしょうか？ その理由の一つに、黒主の歌風が地方色を強く持ち、風俗歌の要素を含んでいたことが挙げられます。彼の和歌には、都の貴族文化とは異なる、庶民の生活や地方の風物詩を詠んだものが多く見られます。例えば、彼の代表的な歌の一つに次のようなものがあります。
「わが宿は 唐崎の磯の ほととぎす ほのかに聞きて 明けやらぬかな」
（私の家は唐崎の磯にあり、ほととぎすの鳴き声をかすかに聞きながら夜が明けようとしている）
この歌に詠まれている「唐崎の磯（からさきのいそ）」は、現在の滋賀県大津市にある琵琶湖岸の名所で、風光明媚な景勝地として知られています。黒主はこの歌の中で、都会の華やかさとは異なる、自然の中に生きる地方人の感性を表現しています。このような歌風が、紀貫之に「いやし」と評された一因と考えられます。
六歌仙の中で異彩を放つ存在として
六歌仙の中で、大友黒主はやや異色の存在とされています。他の六歌仙のメンバーは、貴族や僧侶など宮廷文化の中枢にいた者が多いのに対し、黒主は地方官僚という立場であったため、和歌の題材や表現に地方色が強く出ていたのです。
例えば、在原業平は『伊勢物語』にも登場するように、恋愛や情熱的な歌を詠むことで知られ、小野小町は女性ならではの繊細な感性を持ち、文屋康秀は機知に富んだ和歌を詠むことで名を馳せました。それに対して、大友黒主の和歌はより素朴で、自然や庶民の暮らしに寄り添ったものが多かったのです。
この違いは、彼の出自や人生の歩みによるものでしょう。地方官僚として近江国の庶民と接する機会が多かった彼は、都の貴族とは異なる視点で和歌を詠むことができました。そのため、彼の和歌は宮廷文化の枠にとらわれず、地方の風土や庶民の生活を反映した独自のものとなったのです。
また、彼の存在は、六歌仙が単なる貴族文化の象徴ではなく、和歌という芸術がより広い階層に影響を与えていたことを示唆しています。平安時代の和歌は、次第に貴族の専売特許ではなくなり、地方の人々や庶民の間にも広がり始めていました。大友黒主の和歌が六歌仙に選ばれたことは、こうした文化の多様性を象徴する出来事だったのかもしれません。
六歌仙の一員としての評価と後世への影響
大友黒主の和歌に対する評価は、当時の宮廷文化の基準からすると決して高いものではなかったかもしれません。しかし、彼が六歌仙の一員に選ばれたことは、彼の和歌が持つ独自の価値を示しています。
彼の作風は後の歌人たちにも影響を与え、特に地方文化を重視する和歌の流れの中で再評価されることになりました。たとえば、『後撰和歌集』（951年）や『続後拾遺和歌集』（1086年）にも彼の歌が収録されており、彼の作品が時代を超えて受け継がれたことが分かります。
また、能の演目『志賀』や『草紙洗』にも彼の名が登場するなど、大友黒主は後世の文学や芸能にも影響を与えました。これは、彼が単なる一歌人にとどまらず、伝説的な存在へと昇華されたことを意味しています。
このように、大友黒主は和歌の世界において独自の位置を占め、六歌仙の中でも異彩を放つ存在として後世に語り継がれることになりました。
醍醐天皇に捧げた和歌の意義
平安宮廷文化における和歌の役割
平安時代において、和歌は単なる詩作ではなく、宮廷の政治や文化において極めて重要な役割を果たしていました。特に、天皇や貴族たちの間では、和歌を通じて思想や感情を伝えることが一般的であり、儀式や公的な場でもしばしば詠まれました。
9世紀から10世紀にかけて、和歌の地位はますます向上し、905年には『古今和歌集』が編纂されました。これは、日本初の勅撰和歌集であり、天皇が和歌を重視していたことを象徴する出来事でした。特に、醍醐天皇（在位：897年～930年）は和歌を愛し、自らも和歌を詠むほどの文化人でした。そのため、彼の時代には多くの歌合（うたあわせ）や和歌の朗詠会が催され、歌人たちにとって宮廷での活躍の場が広がっていきました。
こうした時代背景の中で、大友黒主も宮廷で和歌を詠み、醍醐天皇に和歌を献上する機会を得ることになりました。これは、彼の歌人としての地位が確立されていたことを示すものであり、六歌仙の一員として宮廷に認められていた証拠でもあります。
近江の風俗歌を献上した背景とは
大友黒主が醍醐天皇に捧げた和歌の中には、彼の故郷である近江の風俗歌が含まれていたとされています。風俗歌とは、宮廷歌とは異なり、地方の庶民文化や風習を反映した歌のことを指します。貴族の間では、都の雅な文化を反映した歌が好まれましたが、地方の風物を詠んだ歌もまた新鮮なものとして受け入れられることがありました。
特に、醍醐天皇の時代には、地方文化に関心を持つ動きが見られました。これは、地方行政の安定を図るためにも必要なことであり、地方の風俗や民衆の生活を知ることは、統治者としての天皇にとって有益な情報だったのです。大友黒主が献上した和歌には、琵琶湖や比叡山、唐崎の浜といった近江の名所が詠まれており、それによって天皇に地方の風物を伝える役割を果たしていたのではないでしょうか。
また、黒主が詠んだ歌の中には、庶民の暮らしや自然の美しさを素直に詠み込んだものが多くありました。例えば、彼の代表的な和歌には次のようなものがあります。
「比良の海に 霞たなびく 春の夜の 夢の浮橋 わたる心地す」
（比良の湖に霞がたなびく春の夜、まるで夢の中の浮橋を渡るような気持ちだ）
この歌では、近江の風景が幻想的な表現で描かれています。夢の浮橋とは、現実と幻想の境界を象徴する言葉であり、黒主の歌風の特徴がよく表れています。こうした地方色の強い和歌が宮廷で受け入れられた背景には、醍醐天皇が文化を広く受け入れる姿勢を持っていたことが関係していたのでしょう。
醍醐天皇との交流と和歌に対する評価
大友黒主が醍醐天皇に献上した和歌がどのように評価されたかについての具体的な記録は少ないものの、彼が宮廷歌人の一人として活躍していたことから、一定の評価を受けていたことは間違いありません。
醍醐天皇は、自らも和歌を詠むことで知られた人物であり、宮廷内で多くの歌人たちと交流していました。彼の時代には、後に『古今和歌集』が編纂されるなど、和歌が国家文化の中核を成すようになりました。この流れの中で、大友黒主も宮廷での歌合（うたあわせ）に参加し、天皇の前で自作の和歌を披露する機会を得たと考えられます。
しかし、彼の歌風は貴族的な洗練よりも地方の風俗や庶民の生活に根ざしたものであったため、都の貴族たちの間では評価が分かれた可能性もあります。前述のように、紀貫之は彼の歌について「言葉はたくみにして、そのさまいやし」と評していますが、これは必ずしも否定的な意味ではなく、彼の歌が技巧的でありながらも、宮廷の雅な美意識とは異なる性格を持っていたことを示しています。
また、大友黒主の歌には、情緒的で素朴な表現が多く見られることから、醍醐天皇もまた彼の歌の持つ独自の魅力を理解していたのではないでしょうか。宮廷で詠まれる和歌の多くが恋愛や宮廷生活を題材にしていたのに対し、黒主の歌は地方の風景や風俗を描き出していたため、新鮮な感覚を与えるものだったのかもしれません。
このように、大友黒主は宮廷歌人として醍醐天皇に和歌を献上し、地方文化の要素を宮廷に持ち込む役割を果たしました。彼の歌が後の和歌の発展にどのような影響を与えたのかは定かではありませんが、宮廷文化と地方文化を結びつける存在として、平安時代の歌壇に名を刻むこととなったのです。
唐崎の浜に残る恋歌伝説
伝承に彩られた黒主の恋歌の逸話
大友黒主には、彼の和歌にまつわる恋の逸話がいくつか伝わっています。その中でも特に有名なのが、「唐崎の浜（からさきのはま）」 にまつわる伝説です。唐崎の浜は、現在の滋賀県大津市に位置する琵琶湖岸の景勝地であり、古くから和歌や文学に登場する名所の一つです。
伝説によれば、大友黒主は若い頃、唐崎の浜で一人の女性と恋に落ちたとされています。彼女は地元の名家の娘であり、二人は月明かりのもと、琵琶湖のほとりで愛を語り合いました。しかし、身分の違いから二人の恋は成就せず、やがて別れが訪れます。黒主はその切ない想いを和歌に詠み、後世に残しました。
「わが宿は 唐崎の磯の ほととぎす ほのかに聞きて 明けやらぬかな」
（私の住まいは唐崎の磯にあり、ほととぎすの鳴き声をかすかに聞きながら夜が明けていく）
この歌には、ほととぎすの鳴き声がかすかに聞こえる静かな夜の情景が描かれています。これは単なる自然描写ではなく、失われた恋への未練を象徴していると考えられます。夜が明けても気持ちが晴れない――それは、黒主の心がまだ彼女への想いに囚われていたことを意味しているのでしょう。
歌枕「唐崎の浜」と和歌の結びつき
唐崎の浜は、平安時代の和歌において重要な「歌枕（うたまくら）」 の一つとされています。歌枕とは、和歌の中で特定の地名が象徴的な意味を持つ場合に使われるもので、都の貴族たちにとっては、実際に訪れたことがなくても風景が詠まれることで共通のイメージを持つことができるものでした。
唐崎の浜は、その美しい風景から「別れ」や「旅立ち」、そして「未練」といったテーマで詠まれることが多かった場所です。これは、琵琶湖の水面に映る月や、波の音が生み出す寂しげな雰囲気が、旅や恋の別れを象徴するのにふさわしかったからでしょう。
実際に、後世の和歌にも唐崎を詠んだものが多数存在します。たとえば、『新古今和歌集』には、藤原定家による次のような歌があります。
「唐崎の 松はひとりの 友ならず 立ち寄る波の 数ぞ恋しき」
（唐崎の松は、一人でいるわけではない。寄せては返す波の数のように、何度も想いが募るのだ）
このように、唐崎の浜は恋の歌を詠む上で特別な意味を持つ場所でした。大友黒主がこの地を舞台に恋歌を詠んだことも、こうした文学的な背景を考えると自然なことだったのかもしれません。
和歌に込められた情熱とロマン
黒主の和歌には、情熱的でありながらもどこか素朴で庶民的な感覚が見受けられます。都の貴族たちが詠む恋歌は、典雅で技巧的な表現が重視される傾向にありましたが、黒主の歌にはより感情のこもった、直接的な表現が見られるのです。
たとえば、彼の別の恋歌として伝わるものに、次のような一首があります。
「月影の さやけき夜の かたみにも 夢にし見ゆる 唐崎の浜」
（月の光が冴えわたる夜、その光が形見となって、夢の中でも唐崎の浜が浮かんでくる）
この歌には、過ぎ去った恋の思い出が夢の中にまで現れるという切ない情景が描かれています。黒主は、恋人との別れを経験しながらも、その想いを和歌の中に閉じ込め、後世に残しました。
また、この歌が詠まれた背景には、黒主自身の境遇も影響していたと考えられます。地方官僚としての立場や、宮廷での評価が必ずしも高くなかったことなど、彼の人生には不遇の側面もありました。そうした人生経験が、恋歌の哀愁や切なさに深みを与えたのかもしれません。
恋歌伝説が後世に与えた影響
大友黒主の恋歌伝説は、後世の文学や芸能にも影響を与えました。たとえば、能の演目『志賀』や『草紙洗』では、大友黒主が登場し、和歌を詠む場面があります。これらの作品では、彼の歌人としての才能だけでなく、その人間的な側面や情熱的な性格も描かれています。
また、現在でも唐崎の浜には、彼の和歌を記した碑が残されており、訪れる人々に彼の伝説を伝えています。黒主が詠んだ恋の歌は、ただの個人的な恋愛の記録ではなく、日本の文学史の中で一つの象徴的な存在として受け継がれているのです。
このように、大友黒主の恋歌は、彼の生きた時代を超えて語り継がれ、平安文学の中で特別な位置を占めるものとなりました。
唐崎の浜に残る恋歌伝説
伝承に彩られた黒主の恋歌の逸話
大友黒主には、彼の和歌にまつわる恋の伝説が語り継がれています。その中でも特に有名なのが、近江国の「唐崎の浜（からさきのはま）」を舞台とした逸話です。唐崎の浜は琵琶湖西岸に位置し、古くから月の名所として知られていました。
伝説によれば、大友黒主は若い頃、この地で美しい女性と恋に落ちたとされています。彼女は地元の名家の娘で、二人は唐崎の浜で幾度となく逢瀬を重ねました。しかし、身分の違いや家の反対により、ついに結ばれることなく別れの時を迎えます。黒主は悲しみの中で、彼女への想いを和歌に込めました。
「わが宿は 唐崎の磯の ほととぎす ほのかに聞きて 明けやらぬかな」
（私の住まいは唐崎の磯のそばにあり、ほととぎすの鳴き声をかすかに聞きながら、夜が明けようとしている）
この歌には、夜明けとともに愛する人との別れが迫る悲しみが込められています。ほととぎすの鳴き声は、古来より「切なさ」や「別離」を象徴するものとされ、黒主はこの情景を通じて叶わなかった恋への未練を表現したのです。こうした和歌が残されたことで、黒主の恋の逸話は後世に語り継がれ、やがて文学や能の題材にもなりました。
歌枕「唐崎の浜」と和歌の結びつき
「唐崎の浜」は、平安時代の和歌において重要な「歌枕（うたまくら）」 の一つでした。歌枕とは、和歌の中で象徴的に使われる地名のことで、特定の情景や感情を読者に想起させる役割を持っています。唐崎の浜は、その美しい景観から、「別れ」や「旅立ち」、「未練」といったテーマと結びつけられることが多くありました。
実際に、大友黒主だけでなく、多くの歌人がこの地を題材に和歌を詠んでいます。たとえば、藤原定家は次のような歌を残しています。
「唐崎の 松はひとりの 友ならず 立ち寄る波の 数ぞ恋しき」
（唐崎の松は、一人だけの友ではない。波が何度も寄せるように、募る想いが尽きることはない）
この歌もまた、唐崎の浜を象徴的に用いたものであり、「松」が変わらぬ愛や未練を表現していることが分かります。
大友黒主が唐崎の浜で恋歌を詠んだことも、こうした文学的背景と関係が深いと考えられます。彼が宮廷の歌人でありながら地方の風景を詠んだのは、近江の風土に根ざした感性を持っていたからでしょう。また、貴族の恋歌が都の洗練された表現を好むのに対し、黒主の歌はより素朴で感情に寄り添うものが多かったため、彼の恋歌は後世にも広く受け入れられるようになりました。
和歌に込められた情熱とロマン
大友黒主の和歌には、都会的な技巧よりも、情熱的で庶民に近い感覚が反映されています。彼の恋歌もまた、格式ばった宮廷文化とは異なり、より素朴で率直な表現が特徴的です。たとえば、彼の別の恋歌として次のようなものが伝わっています。
「月影の さやけき夜の かたみにも 夢にし見ゆる 唐崎の浜」
（月の光が澄み渡る夜、その光が形見となって、夢の中でも唐崎の浜が浮かんでくる）
この歌では、「夢に見ゆる」とあるように、恋人を想う気持ちがあまりにも強いため、現実だけでなく夢の中にもその面影が現れることを表現しています。唐崎の浜が彼の心に深く刻まれ、恋の余韻が消えることがないことを示しているのです。
また、彼の恋歌には、「別れ」をテーマとしたものが多いのも特徴です。これは、彼自身の境遇とも関係しているのかもしれません。大友黒主は宮廷歌人でありながら、紀貫之からは「言葉はたくみにして、そのさまいやし」と評されるなど、都の貴族たちと完全に同じ価値観を持っていたわけではありませんでした。彼の詠む恋歌は、華やかな宮廷の恋ではなく、地方の人々の素朴な愛情を反映したものだったのです。
黒主の恋歌は、後の和歌文化にも影響を与え、能の演目『志賀』や『草紙洗』などにも取り入れられました。さらに、現在も唐崎の浜には彼の和歌を記した碑が残り、訪れる人々にその伝説を伝えています。こうした歴史を経て、大友黒主の恋の和歌は、時代を超えて受け継がれるものとなったのです。
近江の風土が育んだ独自の歌風
地方色豊かな和歌の特徴とは
大友黒主の和歌には、宮廷歌人とは異なる地方色豊かな表現が多く見られます。彼が育った近江国（現在の滋賀県）は、琵琶湖を中心とした豊かな自然に恵まれた地域であり、四季折々の風景が変化に富んでいました。このような環境が、彼の和歌に独自の感性をもたらしたと考えられます。
一般的に、平安時代の和歌は宮廷貴族の雅やかで洗練された表現を重視する傾向がありました。しかし、大友黒主の和歌は、自然の情景や庶民の暮らしを素朴かつ率直に詠んでおり、地方の風土や文化が色濃く反映されています。例えば、彼の代表的な一首である
「わが宿は 唐崎の磯の ほととぎす ほのかに聞きて 明けやらぬかな」
この歌では、琵琶湖のほとりにある唐崎の磯が舞台となっており、ほととぎすの鳴き声をほのかに聞きながら夜が明ける様子が詠まれています。都会的な華やかさよりも、静かで情緒的な自然の風景を重視した点が、黒主の歌風の特徴として挙げられます。
また、彼の和歌は「風俗歌」に近い性質を持っていると言われます。風俗歌とは、庶民の生活や地方の風習を題材とした和歌のことで、宮廷の歌とは異なる素朴な魅力があります。黒主の歌には、宮廷文化と地方文化が交錯する独特の要素があり、その点が後世の評価を分けることにもなりました。
大友黒主の作風と六歌仙の歌風の違い
六歌仙の他の歌人たちと比較すると、大友黒主の作風には大きな違いが見られます。たとえば、在原業平は情熱的な恋愛歌を詠み、小野小町は繊細で華やかな表現を得意としました。一方、大友黒主の和歌は、地方の自然や人々の暮らしに根ざしており、叙情的でありながらも素朴な味わいを持っています。
また、六歌仙の中には、文屋康秀や喜撰法師のように機知に富んだ歌を詠む歌人もいました。彼らの和歌は言葉遊びや技巧に優れており、宮廷文化の中で高く評価されました。それに対して、大友黒主の歌は技巧的でありながらも、紀貫之によって「そのさまいやし（品格に欠ける）」と評されています。これは、彼の歌が宮廷文化の洗練された美意識とは異なる独自の方向性を持っていたことを示しています。
黒主の和歌は、地方の自然や生活に密着したテーマを扱うことで、より広い層の人々に共感される要素を持っていました。しかし、それゆえに宮廷文化の中心にいた貴族たちからは、必ずしも高く評価されなかったのかもしれません。それでも、彼が六歌仙に選ばれたことは、当時の和歌文化の中で多様な価値観が共存していたことを示す証拠と言えるでしょう。
風俗歌と宮廷歌の融合がもたらした影響
大友黒主の歌風の特徴は、地方の風俗歌と宮廷歌が融合した点にあります。風俗歌は、民間の歌謡や地方の伝承を基にしたものであり、格式ばった宮廷文化とは異なる自由な表現が特徴です。対して、宮廷歌は貴族社会の中で洗練され、技巧を凝らした表現が求められました。
黒主の和歌には、この二つの要素が混ざり合っています。たとえば、彼の歌には地方の風景や民俗が多く詠み込まれている一方で、宮廷の歌合（うたあわせ）に参加するなど、宮廷文化の影響も受けていました。このような融合によって、彼の歌は独自の位置を築くことになったのです。
また、こうした歌風の影響は後世にも及びました。平安時代後期から鎌倉時代にかけて、和歌はますます多様化し、貴族だけでなく武士や僧侶、さらには庶民の間にも広がっていきました。その過程で、大友黒主のような地方色の強い歌風は、新しい和歌の流れの先駆けとなった可能性があります。
さらに、彼の和歌に見られる「地方文化の尊重」という視点は、後の『新古今和歌集』などにも影響を与えたと言われています。特に、藤原定家の時代には、地方の風景や庶民の感情を取り入れた歌が多く詠まれるようになり、大友黒主の歌風が持っていた要素が再評価されることになりました。
このように、大友黒主の和歌は、宮廷文化と地方文化の間に架け橋を築く役割を果たし、平安時代の和歌文化の発展において独自の貢献を果たしました。
志賀山中に隠棲した晩年
地方官僚から隠棲へ—その転機
大友黒主は、六歌仙の一員として宮廷歌壇で名を馳せたものの、晩年には志賀山中（現在の滋賀県大津市周辺）に隠棲したと伝えられています。平安時代において、宮廷歌人として活躍した人物が隠棲を選ぶことは決して珍しいことではありませんでした。では、なぜ彼は都を離れ、静かな山中で余生を送ることになったのでしょうか。
その背景には、当時の政治的な変化や文化的な潮流が影響していたと考えられます。10世紀に入ると、藤原氏の権力が絶対的なものとなり、宮廷の文化はより洗練された貴族的なものへと移行しました。これにより、大友黒主のような地方色の強い歌風は、次第に宮廷の主流から外れていった可能性があります。
また、彼の生涯を振り返ると、近江国の地方官僚として活動していた時期もありました。そのため、宮廷での栄達を極めることよりも、故郷の近江に戻り、自らの和歌や人生を見つめ直すことを選んだのかもしれません。彼が晩年に隠棲を決意したのは、都の権力争いや文化の変化から距離を置き、自らの原点である近江の自然の中で和歌と向き合うためだったと考えられます。
志賀山中での静かな生活と和歌創作
志賀山中は、比叡山の麓に広がる静かな山岳地帯であり、平安時代には修行僧や隠者たちが多く住んでいた場所でもありました。比叡山延暦寺を中心に、仏教文化が栄えたこの地域は、精神修養の場としても知られていました。黒主が隠棲したとされる志賀の地も、そうした修行僧たちが住む場所の一つであり、都の喧騒から離れた穏やかな環境が広がっていました。
彼の晩年の生活についての詳細な記録は残されていませんが、山中で和歌を詠みながら静かに暮らしていたと考えられます。隠棲後の黒主の和歌には、孤独や人生の儚さを感じさせるものが多く、彼の心情の変化が表れているとされます。例えば、伝承によれば彼の詠んだ和歌の中に、次のようなものがあります。
「志賀の山 木の間の月を 眺むれば 世のうきことも かくやありけん」
（志賀の山の木々の間から見える月を眺めていると、この世の憂いもまたこのように儚いものだったのだなぁ）
この歌からは、都での栄華を経験した黒主が、人生の無常を感じながら静かに暮らしていた様子がうかがえます。宮廷での華やかな日々を離れた彼にとって、志賀の山中での生活は、自己と向き合い、歌の世界に没頭する時間だったのでしょう。
また、彼の隠棲には宗教的な要素もあったのではないかと考えられます。比叡山が近いことから、仏教の教えに影響を受け、世俗を離れた修行僧たちと交流を持った可能性もあります。平安時代には、仏教的な無常観を和歌に詠み込むことが流行しており、黒主の晩年の歌にもそうした影響が見られます。
死後も語られる黒主の神秘性
大友黒主の死に関する正確な記録は残されておらず、その最期については多くの伝説が語られています。一説には、彼は志賀の山中でひっそりと生涯を閉じたとされ、別の伝承では、亡くなった後に神として祀られるようになったとも言われています。
彼を祀る黒主神社（滋賀県大津市）には、大友黒主が神格化されたことを示す伝承が残されています。この神社では、彼が歌の神として信仰され、特に和歌や芸能に関わる人々が参拝に訪れることがあると言われています。彼が神として祀られるようになった理由には、彼の和歌が持つ独特の霊性や、隠棲生活を送ったことによる「聖なる存在」としての認識が関係しているのかもしれません。
また、京都の祇園祭に登場する「黒主山（くろぬしやま）」も、大友黒主の伝説と関連があります。黒主山の装飾には、彼が桜の木を見上げる姿が描かれており、これは「老いてなお花を愛でる風流な歌人」としての彼の姿を象徴しています。このように、彼の存在は単なる歴史上の歌人にとどまらず、後世の文化や信仰にも深く影響を与えているのです。
この神秘的な要素は、能の演目『志賀』や『草紙洗』にも反映されており、彼の人物像は単なる宮廷歌人を超え、伝説的な存在として昇華されました。特に能では、彼の隠棲生活や和歌に対する執念が幻想的に描かれ、志賀の山中で詠んだ歌が霊的な力を持つかのように表現されています。
このように、大友黒主は晩年に志賀山中での隠棲生活を送りながら、和歌と向き合い続けました。そして、彼の死後、その人物像は神秘的な存在へと変化し、後世の文化や信仰の中で生き続けることになったのです。
神格化される大友黒主と後世への影響
黒主神社における祀られ方と伝承
大友黒主は、晩年に志賀山中に隠棲した後、その存在が神格化され、滋賀県大津市にある黒主神社（くろぬしじんじゃ） に祀られるようになりました。神社の創建時期は明確ではありませんが、平安時代以降、和歌や文芸の神として信仰されるようになったと考えられています。
黒主神社では、大友黒主は「歌の神」として祀られ、特に和歌や芸能を志す人々が参拝する神社として知られています。神社の境内には彼の和歌を刻んだ碑があり、訪れる人々に彼の存在を伝えています。また、近江地方には「黒主が隠棲した地に霊力が宿る」という伝承が残っており、古くから霊的な場所として信仰されてきました。
では、なぜ大友黒主は神として祀られるようになったのでしょうか？ その理由の一つは、彼の和歌が持つ独特の霊性にあります。彼の歌は、宮廷文化の洗練された様式とは異なり、自然の美しさや人生の儚さを素直に表現したものでした。特に晩年の歌には、孤独や無常を詠んだものが多く、仏教的な思想とも共鳴する要素を持っていました。こうした歌風が、人々の間で「聖なるもの」として受け止められ、彼を神格化する要因になったのかもしれません。
また、黒主神社の周辺には、彼の足跡をたどる伝承地が点在しており、地域の文化や信仰と深く結びついています。これは、大友黒主が単なる一人の歌人ではなく、後世の人々にとって特別な存在として語り継がれてきたことを示しています。
祇園祭「黒主山」に残る名残と信仰
京都の祇園祭では、「黒主山（くろぬしやま）」と呼ばれる山鉾が巡行します。この黒主山は、大友黒主を象徴するものであり、彼が桜の木を見上げる姿が描かれた装飾が施されています。これは、彼の和歌に対する情熱や、自然を愛する歌人としての姿を象徴していると考えられています。
祇園祭は、京都の八坂神社の祭礼として古くから続く伝統行事ですが、その中で大友黒主が取り上げられたことは、彼がいかに後世の文化に影響を与えたかを示すものです。黒主山の意匠には、桜の花を愛でる老翁の姿が描かれ、これは「老いてなお風流を忘れぬ人物」としての黒主のイメージを表現しています。
では、なぜ大友黒主はこのような形で祭りに組み込まれることになったのでしょうか？ その背景には、彼の和歌と自然を愛する精神が、古くからの日本の信仰や文化と共鳴していたことが挙げられます。平安時代から、桜は儚さや美しさの象徴として多くの和歌に詠まれてきましたが、黒主の歌にも自然の移ろいを詠んだものが多く、それが祭礼のテーマと合致したのではないかと考えられます。
さらに、祇園祭はもともと疫病退散を願う祭りであり、そこに大友黒主のような伝説的な人物が組み込まれることで、文化的な要素と信仰が融合したのではないでしょうか。彼の存在は、単なる歌人の枠を超え、後世の祭礼や信仰の対象としても根付いていったのです。
後世の和歌文学や文化への影響
大友黒主の和歌は、『古今和歌集』をはじめとする勅撰和歌集に収められたことで、後世の歌人たちにも影響を与えました。特に、地方の風景や庶民の生活を詠んだ彼の作風は、平安時代後期以降の和歌に見られる「素朴で自然な表現」の先駆けとなったと考えられます。
たとえば、鎌倉時代に成立した『新古今和歌集』では、自然や地方の情景を重視した歌が多く収録されており、これは大友黒主のような歌風が評価される土壌を作った可能性があります。また、藤原定家の時代には、和歌における「幽玄（ゆうげん）」や「侘び（わび）」の美意識が強調されるようになりましたが、黒主の歌にも、こうした感覚に通じるものが見られます。
さらに、能の演目『志賀』や『草紙洗』には大友黒主が登場し、彼の人物像が後世の芸能作品にも取り入れられています。特に、『志賀』では、彼の和歌と隠棲生活が幻想的に描かれ、超自然的な力を持つ人物として表現されています。これは、彼が単なる歴史上の歌人ではなく、伝説的な存在として後世に語り継がれたことを示しています。
このように、大友黒主はその生涯を通じて独自の和歌の世界を築き、死後も神格化され、祭礼や文学、芸能の中で影響を与え続けました。彼の和歌には、単なる技巧を超えた精神性や自然への畏敬が込められており、それが後世の和歌や文化に大きな影響を与えたのです。
文献と芸能作品に映る大友黒主の姿
『古今和歌集』をはじめとする勅撰和歌集
大友黒主の名が最も広く知られるようになったのは、905年に編纂された『古今和歌集』 に彼の和歌が収録されたことによるものでしょう。『古今和歌集』は、醍醐天皇の命によって紀貫之らが編纂した日本最初の勅撰和歌集であり、平安時代の和歌文化の基盤を築いた重要な書物です。この中で、大友黒主は六歌仙の一員として紹介され、その和歌も掲載されています。
しかし、紀貫之は彼について 「言葉はたくみにして、そのさまいやし」（言葉は巧みだが、品格に欠ける）と評しています。この評価は、黒主の歌が技巧的ではあるものの、宮廷の雅やかな美意識とは異なる地方色の強い作風であったことを示唆しています。貴族たちが好んだ繊細で洗練された表現とは異なり、黒主の歌には庶民的で素朴な情緒が込められていたため、貴族社会では異端視されたのかもしれません。
また、『後撰和歌集』（951年）や『続後拾遺和歌集』（1086年）といった後の勅撰和歌集にも彼の和歌が収録されており、彼の歌が一定の評価を受け続けていたことが分かります。これは、彼の作風が独特でありながらも、和歌史において無視できない存在だったことを示していると言えるでしょう。
能「志賀」「草紙洗」に描かれる黒主の姿
大友黒主は和歌文学だけでなく、日本の伝統芸能である能の世界にも登場します。特に、『志賀』 や 『草紙洗（そうしあらい）』 といった演目には、彼の人物像が描かれています。
『志賀』では、大友黒主が志賀の山中に隠棲し、和歌を詠みながら静かに暮らしている様子が描かれます。しかし、そこに霊的な要素が加わり、黒主が不思議な力を持つ存在として描かれるのが特徴です。これは、彼が死後に神格化された伝承とも関連しており、和歌を詠むことで自然や霊と交感する人物として表現されているのです。
また、『草紙洗』では、大友黒主は宮廷に仕える歌人として登場しますが、彼がある陰謀に巻き込まれ、誤解を受けるという物語が展開されます。この作品の中では、彼は策謀に翻弄されながらも、最後には潔白が証明されるという展開になります。この話が史実に基づいたものかどうかは定かではありませんが、少なくとも後世において黒主が「誤解されやすいが実は才能ある人物」として語られていたことが分かります。
これらの能作品は、大友黒主の人物像を単なる歌人としてではなく、伝説的な存在へと昇華させる役割を果たしました。彼が持つ神秘性や風雅なイメージは、能の世界観と相性が良く、後世の人々に強い印象を与え続けたのです。
歴史文献『本朝皇胤紹運録』『天台座主記』との関係
大友黒主に関する記述は、和歌集や能以外にも、歴史文献にも登場します。たとえば、『本朝皇胤紹運録（ほんちょうこういんしょううんろく）』 は、日本の皇族や貴族の系譜をまとめた書物ですが、その中で彼の名が登場することがあります。これは、彼が宮廷で活動していたことや、地方官僚として一定の地位を持っていたことが影響していると考えられます。
また、仏教寺院の歴史を記した『天台座主記（てんだいざすき）』 にも、彼の名前が散見されます。これは、彼が晩年に志賀山中（比叡山周辺）に隠棲し、仏教文化と関わりを持っていた可能性を示唆するものです。比叡山は、平安時代の仏教界の中心地であり、多くの貴族や知識人がその教えを学びました。黒主もまた、その影響を受けて、和歌と仏教を融合させた表現を試みたのかもしれません。
こうした文献において彼の名前が登場することは、黒主が単なる一歌人ではなく、政治や宗教、さらには文化全般において重要な存在であったことを示しています。
伝説と史実の交錯する黒主の人物像
これまで述べたように、大友黒主の人物像は史実と伝説が交錯しており、単なる歴史上の歌人としてではなく、神秘的な存在として語られてきました。
和歌集では技巧的な歌人としての評価を受け、能では霊的な力を持つ人物として描かれ、歴史文献では宮廷や仏教界との関わりが示唆される――このように、彼の人物像は多様な側面を持ち、後世の人々によってさまざまな解釈が加えられてきました。
特に、黒主の和歌には「風俗歌」の要素が強く、宮廷文化の中で異端視されながらも、地方文化の象徴として重要な役割を果たしました。そのため、彼は単なる宮廷歌人ではなく、「地方文化と宮廷文化の架け橋」としての存在であったとも言えるでしょう。
また、死後に神格化され、黒主神社に祀られたり、祇園祭の黒主山として祭られたりしたことは、彼の影響力が一過性のものではなく、日本文化の中で深く根付いていたことを示しています。
このように、大友黒主は和歌史において独特の立ち位置を持ち、文学や芸能、歴史の中でさまざまな形で語り継がれてきました。
まとめ—大友黒主が和歌史に刻んだ独自の存在
大友黒主は、六歌仙の一員として名を残しながらも、宮廷の洗練された歌風とは異なる地方色豊かな作風を持つ異色の歌人でした。近江国で育まれた自然観や庶民的な感性が彼の和歌に影響を与え、技巧的でありながらも素朴で情緒的な表現が特徴的でした。
晩年には志賀山中に隠棲し、仏教的な思想を取り入れた歌を詠む一方で、死後には黒主神社に祀られ、神格化される存在となりました。さらに、祇園祭の「黒主山」や能の演目『志賀』などを通じて、彼の名は伝説的な存在として後世に語り継がれています。
彼の和歌は後の和歌文学にも影響を与え、地方文化と宮廷文化を結びつける役割を果たしました。異端とされたがゆえに、その独自性が光る大友黒主の歌は、和歌の多様性を示す重要な遺産として、今なお日本の文学史に刻まれています。
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